Muziekfestivals zoals het Orgel Festival Holland bieden voor haar deelnemers en bezoekers al decennialang de mogelijkheid om kennis en ervaringen uit te wisselen, te genieten en te leren van bekende en onbekende composities en uitvoeringen, maar ook om elkaar de muzikale maat te nemen met de spanningen die daarbij horen.

 

Daarbij heeft de mogelijkheid ons vrij over de wereld te kunnen bewegen, bijgedragen aan de internationale dimensie van de festivals, met een enorme meerwaarde aan diversiteit als gevolg. En dat is opeens onzeker geworden door het coronavirus.

 

Hoe de situatie zich ook ontwikkelt in 2021, het Orgel Festival Holland onderzoekt alle mogelijkheden om die diversiteit te kunnen blijven bieden. Het concours is daarbij een sterke troef, de kern van het festival.

 

Dus voor wie wil meedoen, twijfel niet, blijf je voorbereiden en meld je gewoon aan voor 1 februari 2021: hier aanmelden.

 

Voor vragen en informatie kunnen jullie terecht bij onze secretaris Richard de Jager, secretaris@orgelfestivalholland.nl.

 

Ter inspiratie hier twee video’s van Victor Baena, eersteprijswinnaar in 2019:
Tijdens de Finale in de Grote Kerk Alkmaar {https://youtu.be/tfPlMqObYZ8}

Op het Strumphlerorgel in Noordeinde {https://youtu.be/pJacV-mR0fU}

De Internationale Orgelacademie in Alkmaar is minstens een even sterk onderdeel van het festival als het concours. Waar anders kunnen deelnemers leren van en zich laten inspireren door vakmusici en specialisten in een veilige en vertrouwde omgeving. Het aanbod is deze keer buitengewoon divers.

 

Het aantal bijzondere orgels dat nu in het programma is opgenomen, is in onze vorige nieuwsbrief [link] al genoemd. Orgels als van de Christoforuskerk (Schagen) en de Laurentiuskerk (Alkmaar) zijn nog niet eerder in het festival gebruikt. Het grotere aantal instrumenten komt nu ook goed van pas bij de eventuele noodzakelijk spreiding van de deelnemers.

 

Het repertoire van de academie kent door dit gevarieerde arsenaal aan instrumenten een bijzondere samenstelling en het is niet verbazingwekkend dat ook hier de composities van Jan Pietersz. Sweelinck de kern vormen. Daarnaast zijn composities opgenomen van een aantal interessante tijdgenoten van Sweelinck, zoals Peeter Cornet, John Bull, Hans Leo Hassler en Christian Erbach.
Zijn er verbanden? Van Hassler en Erbach weten we dat ze in Augsburg hebben gewerkt. En van Bull en Cornet is bekend dat ze in Brussel actief zijn geweest. Brussel is ook de verblijfplaats van Abraham van den Kerckhoven geweest. Of hij de anderen nog heeft meegemaakt?

 

Hoe verder terug in de tijd, hoe minder we weten, zeker als het om personen gaat. Door hun muziek is wellicht iets overgebleven van wat je als karakteristiek zou kunnen bestempelen. Maar wie kunnen dat beter vertellen en laten horen dan de musici, die zich deze werken hebben eigen gemaakt, zoals Johannes Strobl en Benoît Mernier.

 

Over César Franck en Robert Schumann is al veel meer bekend door de bronnen die zijn bewaard. Maar wat heb je daar eigenlijk aan als je hun composities op een onvervalst Engels orgel gaat uitvoeren? Ook dan zijn we vooral aangewezen op de ervaring en kennis van specialisten als Michel Bouvard en Martin Schmeding, die kunnen laten zien en horen hoe dat in zijn werk gaat.

 

Inschrijven voor de academie kan HIER

 

Klik HIER voor de repertoirelijst

Tijdens deze orgelacademie behandelen de docenten een componist of een specifiek onderwerp. Johannes Strobl heeft de muziek van Christian Erbach en Hans Leo Hassler als onderwerp en gebruikt daarvoor het orgel in Oosthuizen dat in middentoon stemming staat. Martin Schmeding gaat met een aantal bijzondere composities van Schumann aan de slag, onder andere die voor de pedaalpiano. Hij gebruikt daarvoor het Nicholson-orgel in Schagen.

 

Als introductie geven we hen beide zelf het woord in een korte toelichting en een representatieve video.

 

Johannes Strobl {link cv}
Masterclass

“Dem bedeutenden Orgelwerk von Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) wird die Musik seiner süddeutschen Zeitgenossen gegenübergestellt. Christian Erbach (ca. 1570-1635) war wie Sweelinck eine bedeutende Lehrerpersönlichkeit. Als Schüler von Andrea Gabrieli schlägt Hans Leo Hassler (1564-1612) eine Brücke nach Italien. Werke von Johann Ulrich Steigleder (1593-1635), Samuel Mareschal (1554-1640) und Simon Lohet (ca. 1550-1611) vervollständigen das Bild der Orgelmusik des frühen 17. Jahrhunderts aus katholischem, lutherischem und reformiertem Umfeld.”

 

“Die durchdachte Kombination von Akademie, Konzerten und Wettbewerb macht das Organ Festival Holland seit vielen Jahren zu einer der interessantesten und lebendigsten Veranstaltungen der internationalen Orgelszene. An einzigartigen historischen Instrumenten finden hier Begegnung und Austausch zwischen Nationen und Generationen statt.”

 

{Strobl Video1}

 

Martin Schmeding {link cv}

My view on the Orgel Festival Holland Alkmaar: “In the centre of one of the most fascinating organ landscapes, the city of Alkmaar hosts one of the most important international organ events: the Orgel Festival Holland. Especially the combination of concerts, excursions, masterclasses, lectures, special events and the international organ competition guarantees a unique contribution to an intense cultural exchange on the basis of one of the most fascinating instruments: the organ. The great variety of themes, styles and instruments will lead to a programme, which is equally interesting and full of inspirational moments for the professional organist, researchers, students and the different groups of audiences. In 2021 there will be a special event: the 400th anniversary of Jan Pieterszoon Sweelinck's death. At the same time, the German National Music Council has nominated the organ as „Instrument of the Year“. Therefore, it is an extraordinary pleasure and honour for me, to be able to make a contribution to celebrate these facts in Alkmaar during next year's festival in Alkmaar. I am looking forward to a week full of new perspectives, which will hopefully give us a guiding-line out of a time of crisis without larger events and personal meetings.”

 

On the theme of my masterclass: “Nearly twenty years ago, I was lucky to be one of the first musicians to perform and record Schumann's complete works for pedal piano on an original instrument, which brought totally new insights into the performance practice of these pieces to my mind. Since that moment I have continued and sharpened my thoughts about how to perform these extraordinary and unique pieces on the organ. The combination of knowledge about historical performance practice and individual ways how to transfer the pieces into the „organ's language“ requires great sensitity and musical taste. The Festival class will try to show some of these aspects on chosen examples of all three pedal piano / organ cycles by Robert Schumann, who has stated in his „Musikalische Haus- und Lebensregeln“: „If there is any possibility: Never hesitate to play and exercise yourself on the organ.“

 

{ Schmeding Video1}

{ Schmeding Video2}

Beelden festival 2015

 

In 2015 won Adriaan Hoek overtuigend de finale. Het was toen buitengewoon warm, de toetsen glad, wat het uiterste van de deelnemers vroeg. Hier speelt Adriaan de Preludium in fis [BuxWV 146] van Dietrich Buxtehude (1637-1707).

 

{Video Adriaan Hoek 2015 OFH}